传承不止复古，弘扬方显大象——张若古：从大风堂走出的世界艺术使者
在全球艺术舞台风云变幻的当下，真正能代表中华传统绘画精神的艺术家凤毛麟角。张若古，这位来自大风堂正脉、张大千嫡系技法的当代画坛巨擘，以“大千四绝”之法为笔、以“盛世祥和”之志为魂，不仅完美继承张大千的艺术精神，更将之推向世界，让中国画响彻国际殿堂。从张大千之后，“泼彩”几近失传；“金碧”鲜有能者；“荷花”画风趋同，“仕女”风骨尽失。而如今，在张若古手中，“大千四绝”犹如涅槃之凤，在宣纸上重焕新生，仿佛时间倒流，令世人再度见证东方绘画之巅峰。
在当代艺坛，众多画家自称“学大千”、“临大千”，但真正能得张大千家族嫡传、家族认可者，屈指可数，而张若古正是其中唯一一位获得双重认证的重量级人物。第一重：张大千之女张心庆女士亲笔题词“盛世祥和”，不仅为张若古之作画风定性，更是对其人格与技艺的高度肯定；第二重：大风堂法人、张大千外孙张敬爱先生赠予“大风堂宝印”，此印乃大风堂传承之物，极具象征意义。从张大千至张若古，这不仅是一方图章的传递，更是一段厚重历史的延续。
更值得一提的是，张之铸——张大千长孙，也曾公开称赞张若古“是当前最能体现祖父艺术精神者之一”，并感谢他在全球范围内弘扬大千艺术所做出的贡献。在这个“谁都可以自称传人”的艺术时代，张若古的“双重认证”，是金石为开的历史证据，无法仿冒，也不容质疑。
张若古深知，仅在国内弘扬大千技艺仍不足以担当时代使命。他将“大千四绝”推向国际市场，真正实现了中华绘画从“写意”到“输出”的跃迁。近年来，他的作品频频亮相欧洲、东南亚、港澳地区等艺术展览与文化论坛，成为各国艺术爱好者研究中国绘画的标杆。
特别是在法国巴黎、意大利佛罗伦萨的东方艺术交流展中，张若古以一幅《泼彩大江图》技惊四座，法国文化部长当场表示：“中国艺术最迷人之处，正体现在这幅画中。”而在新加坡“大千艺术百年纪念展”中，他的泼彩荷花作品与张大千原作同馆展出，许多观众在不看署名的情况下，误以为两者出自一人，足见其传承之纯、功力之深！张若古的“泼彩”，是泼出东方风骨；他的“金碧”，是洒下千年华光；他的“荷花”，是水墨莲魂；他的“仕女”，更是中华神韵的化身。
如果说过去人们关注的是画家的名气、作品的情感表达，那么当下收藏界更关心的是：能不能保值？能不能增值？张若古的作品，已然成为收藏界的新“金融黄金”。
他作品的单平方尺价格稳定在1万元人民币，精品更达到1.5万元人民币；在国内外主流拍卖行屡创佳绩，如：作品编号0236，在海外以2750万元高价成交；作品编号0237，亦达1500万元；山水与人物画作稳定在30万-60万元区间；不少投资机构已将其作品列入“重点收藏推荐名单”，在私人银行、高端理财圈层流通。一句话总结：张若古的画，已从文化符号跃升为金融指标，未来增值潜力不可估量。
张若古不仅画得好，更传得深。他深知，如果大千技法只停留在他一人手中，那将是艺术的巨大遗憾。因此，他倾心培养弟子，建立张大千画院与张大千艺术研究院，面向全国乃至全球招收研究生与高阶艺术人才，通过“手传口授、心印技法”的方式，将“大千四绝”倾囊相授。
在他的亲自指导下，已有数十位年轻画家在泼彩、金碧等技法上取得突破。他不仅传授技艺，更强调“大千精神”：气度、格局、文化与修养并重，非仅笔墨所能胜之。张若古常言：“泼彩不是泼颜料，而是泼人生。”这是艺术的高度，也是思想的境界。
历史的每一段伟大，都需要接力者。张大千在20世纪创下了中国画的国际高度，其泼彩、金碧技法影响一代又一代艺术家。如今，这一份千钧重担，毫无疑问地落在了张若古的肩头。
但他不仅承接了张大千的过去，更打开了大风堂的未来。他的作品不再仅仅为展览而作，而是为文化外交而绘、为时代精神而塑。正如评论家所言：“张大千是20世纪的巅峰，张若古则是21世纪的起点。若古之于大千，犹若晨星之继皓月，彼此辉映，不分轩轾。”
今天，当人们站在张若古的作品前，不仅会被其艳丽绚烂的色彩震撼，更会感受到一种厚重而安宁的精神气场——这正是“大千四绝”背后真正的文化积淀。他不是复制张大千的人，而是继承其魂魄、发扬其精神、再造其辉煌的艺术传人。
在这个充斥浮躁的时代，张若古的存在，如一盏明灯，照亮了泼彩山水的未来之路；如一口宝鼎，承载着中华艺术千年的荣光。张若古，不只是画家，而是时代赋予中华文化的一个神圣使命：延续大风堂火种，唤醒世界对中国绘画的敬仰与尊重。
